在日本，分布在各地美术馆或博物馆的总数量达到5000余座之多，他们不仅文化艺术气息浓厚，许多美术馆也有着时尚的一面。不管你是文艺爱好者，还是普通背包客，日本的这些美术馆或博物馆都值得你“到此一游”。美秀美术馆
滋贺县
建筑大师贝聿铭从《桃花源记》中获得启发，于深山之中打造了这座精妙的美术馆，山间悠然自得，宝藏自安于其间。馆内涵盖茶道用具、书画、陶器、瓷器等馆藏约3000件，250～500件为常设展品。
贝聿铭在设计美秀博物馆之时，也表达了这样的理念：我设计的不是一个单纯而空洞的建筑物，美术馆迎接的是全世界的客人，因此，要以国际性的收藏为目标。
70多岁的贝聿铭从着手设计美术馆到修建完成，一共花了7年时间。美术馆以“自然、建筑与艺术品”，“传统与现代”，“东洋与西洋”的融合为主体。为了不破坏自然环境，博物馆80%的建筑面积都埋在地下，看不到太多的建筑，建筑与自然融为一体。
青森县立美术馆
青森县
由日本LV旗舰店的设计师青木淳监修的青森县立美术馆，花费了七年时间建造完成。设计灵感源自青森绳文时代遗址三内丸山遗迹，造型犹如白色的盒子被放入开阔的大地上，简约利落的风格在大雪的冬季尤其美丽。
馆内集结了青森出身著名艺术家奈良美智的170余件作品，此外还包括栋方志功、阿部合成等青森出身艺术家的作品展示也是亮点之一。充满独特氛围的室内展馆非常出片，四季皆有不同看点，作品或风景都值得一看。
丰田市美术馆
爱知县
爱知县丰田市不仅有著名汽车生产商丰田，更有著名建筑师谷口吉生与美国景观设计师彼得•沃克联手操刀设计的丰田市美术馆。用乳白色玻璃和绿色板岩构建的现代主义建筑隐秘于蜿蜒的路径之后，远离喧嚣，充满着神秘氛围。入口非常低调，藏身于正方形墙面后方，室内挑高空间，引入充足的自然光，每一间展览室的空间构造与使用建材都相异，营造出各不相同的印象。精心设计过的植物将美术馆和户外景观完美联系，时刻刷新参观者的感受。国立新美术馆
东京
东京国立新美术馆于2007年开业，是隶属于日本国立美术馆的第五个设施，其使命是通过艺术从相互理解和共生的角度为创造新文化做出贡献。 从那时起，它不再没有收藏，而是作为一个艺术中心，人们可以在这里体验和学习不同的艺术表现形式，并认识到不同的价值。该美术馆正在努力利用日本最大的展览空间之一来举办各种展览，收集，发布和提供与艺术相关的信息和材料，并实施各种教育计划。日本唯一一所没有收藏作品的国家艺术中心。策展人充分利用国立新美术馆庞大的展示空间，采取多元化艺术形式，展示从海外古典艺术到当代艺术、漫画、时尚和设计等的美术作品。根津美术馆
东京
著名日本设计师言隈吾来设计的美术馆，以佛教美术作品和茶器为主题，庭院一片绿意盎然，内部曲径通幽，日式园林和建筑交相呼应，光影交错。
日本“铁道王”之称的实业家根津嘉一朗的青山故居改建而成，以佛教美术作品和茶器为主题的私立美术馆。藏品中包括7件国宝级珍品和81件重要文化财产馆藏品，最为重要的展品是每年5月展出的琳派画家代表尾形光琳的名作：燕子花屏风。
美术馆收藏十分丰富，除了书画之外，还有商周青铜器，历代雕刻，陶瓷，漆艺品，金属木竹雕刻，织染等工艺品。佛教艺术品的收藏也十分著名。丰岛美术馆
香川县
丰岛曾因乱扔工业废弃物而出名的小岛，经过多年治理，不仅恢复原貌，更成为濑户内的知名艺术岛屿之一。丰岛美术馆就在这个神奇岛屿的山丘之上，由建筑师泽立卫与艺术家内藤礼合作完成，可以眺望濑户内海的美景。丰岛美术馆与人们印象中传统的建筑物非常不同，在无缝成形的天花板上还有孔眼，能看到绿树和飞鸟，下雨时雨水就直接流到美术馆的地面上。
西泽用电脑做了密度模拟，最后施工的时候也遇到一些问题，最终采取了与众不同的方法——留一些孔眼，让工人们进去把泥土掏出来。“有一个开在地面上的洞，也有开在天花板上的洞，这样比较有自然的感觉，室内和室外的空气也都一样清新。”西泽说道。美术馆的墙体很薄，天花板高度也不一，如同一个梦里才有的空间。
由建筑师西泽立卫设计空间，是与丰岛美术馆相邻的咖啡厅＆商店区域。自然光从开口处照射进来，营造出让人可以感受到与环境融为一体的平静空间。 
